Inicia seminario de dirección orquestal

A partir del miércoles 12 agosto comenzará a dictarse el Programa de Formación Continua «Formación teórico-práctica en dirección orquestal» en la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader). Estará a cargo del maestro Luis Gorelik y tendrá una carga horaria total de 90 horas. La actividad es arancelada y la inscripción se encuentra abierta. La actividad tiende a llenar un espacio de vacancia en la escena pedagógica nacional y latinoamericana.

Este programa estará direccionado a jóvenes músicos con estudios universitarios de dirección orquestal, así como también a directores y formadores de orquestas escuela infantiles y juveniles o a músicos con actividad profesional y trayectoria demostrada en el terreno profesional y pedagógico. El seminario consistirá en 3 módulos de 30 h cada uno, dividiéndose en actividades presenciales, clases online sincrónicas y trabajos de investigación.

Se trabajará en cuatro ejes fundamentales, a saber: Se aplicarán métodos de análisis y estudio según el tipo de repertorio a preparar. La enseñanza sistematizada de la Dirección Orquestal, según los modelos vigentes, está asociada a un paradigma profesional anclado en el S. XIX y comienzos del S. XX, cuyos modelos responden a la mirada eurocéntrica vigente al momento de la creación de los organismos orquestales existentes en nuestro país, y de otros que ya no están en funcionamiento.

Este modelo no incluye la actividad formativa y comunitaria que, en la actualidad, impone la existencia de más de 200 orquestas infantiles y juveniles existentes en la República Argentina. Se considera de gran importancia para el desarrollo de la profesión la revisión de dichos paradigmas, así como la reflexión sobre posibles territorios de aplicación profesional que incluyan una mirada inclusiva en términos pedagógicos, artísticos y sociales.

Entendemos que, si bien el centro de la vida musical profesional está ubicado en los organismos estatales como las orquestas provinciales y nacionales, la dinámica de los últimos veinte años ha generado una realidad de gran importancia a través de los organismos de formación como las orquestas escuela, orquestas comunitarias y diversos programas que, en mayor o menor medida se han expandido por el territorio de nuestro país y de los países vecinos.

Una mirada más completa sobre los posibles alcances de nuestra profesión propenderá a colaborar con la formación de directores apropiadamente entrenados en el complejo manejo de organismos orquestales de diferente tipo. El concepto de Director-Concertador como traductor de la obra musical, a través de la coordinación de los recursos humanos y técnicos disponibles para ofrecer al oyente una mirada propia, la cual llamamos «interpretación».

Este rol, transforma al «concertador» en intérprete, ampliando considerablemente su radio de acción, y desligándose, incluso, del autor de la obra, a través de un concepto vivo y creativo de la traducción textual-musical. La tarea de dirigir y coordinar una orquesta -tanto de nivel profesional como estudiantil- en el proceso que concluye en la concertación de una obra musical se ha vuelto cada vez más compleja.

Ello se debe, en parte, a que el director orquestal está cada vez más obligado a transitar diversos saberes prácticos y teóricos de difícil sistematización, como la gestión de grupos, aspectos escenográficos, lumínicos y de audio, comunicación con el público por diferentes vías -presenciales y digitales-, etc.

Al no disponer, en general, de las relativas garantías de una formación específica de larga o mediana duración, es lícito preguntarse cuál es el mínimo bagaje profesional requerido para emprender con éxito el montaje de una obra musical, y garantizar su llegada al público. De la Redacción de Entre Ríos Ahora